sábado, enero 29, 2005

Metáfora de los Dioses capitalistas

Dogville

Director y guión: Lars Von Trier
Fotografia: Anthony Dod Mantle
Vestuario: Manon Rasmussen.
Actores principales: Nicole Kidman , Paul Bettany y el narrador: John Hurt.

Espacio, Tiempo, y Situación de hecho:

Dogville es un pueblo[1] que puede ser o pertenecer a cualquier localidad de América del Norte o el Occidente de Europa, ya que el espacio territorial y situacional que se maneja en la obra de cine, se ubicada en la temporalidad del siglo XX en su primer cuarto (los años ´30), con las problemáticas económicas y sociales que se vivían en la época (refleja la depresión económica de 1929); es una población que representa la miseria humana, la pobreza y desdicha del mundo.
El director coloca en escena el cambio social y humano (un cambio que no encuentra dirección); la metamorfosis del capitalismo arraza con toda clase de organizació social, y peor aun la destrucción de la identidad del hombre a nivel moral, e involucra la razón y la ciencia (es decir “la ilustración” del siglo XVIII-XIX), como el deber ser de Dogvill, como la justificación del hombre de su mezquindad ante su semejante.

Este pueblo no tiene calles comunes, las casas no tienen cimientos, el pueblo sólo es una maqueta, es la metáfora y representación de la miseria, la pobreza y la naturaleza humana, el pueblo dice todo por si mismo.


Propuesta Artística:

La obra cinematográfica de Dogville[2], propone un cine alternativo, apoyada en escenarios y estructura teatrales de estilo dramático contemporáneo (semejándose a la danza teatro); se basa con poca estenografía e iluminación sepia-a media luz, con cicloramas en negro y café oscuro, con la intención de despertar la imaginación y la desconsolación en el espectador, desconsolación que es parte de los habitantes de Dogville y de los seres humanos. (con poca luz, mínima estenografía y con la composición dramática de la música, el autor logra transmitir la desesperanza de los pueblerinos de Dogville); los escasos sonidos ayudan a recrear el ambiente austero de la escenografía, así como la fotografía, logra llenar de luz los rincones del pueblo; el arma “escenografíca” está en la calidad de los diálogos y en la actuación propiamente dicho de los actores... los diálogos son un tanto abstractos hasta llegar a lo filosófico del ser, del hombre, de la vida, de las cosas, hasta el punto de evidenciar la mentalidad ruin y buena de la humanidad, eso hace de esta película interesante y creativa, desde la estructura teatral hasta los diálogos, siendo un tanto prepositiva; pero en ocasiones se torna confusa para el observador no experto en estos lenguajes semánticos de la filosofía -humana- llevada al cine, y hasta podríamos cuestionar si esta forma-estructura de teatro es valida trasladarla al cine, pues uno se diría el TEATRO es el TEATRO y el CINE es el CINE, pues la forma complicada de presentar a Dogville para algunos se torna confusa y tediosa; o tal vez es la falta de costumbre de ver nuevo cine que no sea tipo Hollywood ...

Metáfora de los Dioses capitalistas

¿Cómo inicia y termina la vida en Dogville?
Grace y Tom.

Todo inicia con la llegada de Grace al pueblo de Dogville..., Tom es el escritor-intelectual del pueblo, la encuentra huyendo entre las calles, la acoge y le brinda su apoyo, le plantea una posibilidad de vida con sus coterráneos, le indica que mas allá de las montañas no es una buena opción, que se encontrará con la muerte, que lo mejor es buscar un sitio en su tierra, con la gente de Dogville, ella acepta la ayuda y la propuesta.

Una mujer que nadie conoce, que es diferente a ellos, es de otro lugar, de otra clase social, no corresponde a la pobreza del que son sujetos los habitantes de Dogville, Grace se enamora de la aparente “pasividad” de ese pueblo, y se dedica a conseguir la simpatia entre los habitantes...

Grace se empeña en ser digna de pertenecer a Dogville, de lograr un puesto-trabajo social entre los pueblerinos, se haya entusiasmada por su nueva forma de vida, para ella es congratúlate aprender de esas personas, pues Grace viene de un lugar donde no hacía nada para si, todo lo que poseía se le había otorgado porque si, por ser "rica"... por eso le fascina la naturaleza miserable de todos ellos, considera que a pesar de la pobreza esos hombres sobre-llevan la vida y viven con poco y son felices, que la pobreza da bondad...

Tom por su parte es un soñador, un intelectual, y cree en la Ilustración, la cual es la fuente de libertad y bien común. Busca comprobar efervescentemente las facetas del hombre, una de ellas es el estado de miseria, supone que va mas allá del hombre, que al final de cuenta el ser miserable es lo que impulsa que el hombre logre un cambio, sea para bien o para mal. Y en Grace ve la oportunidad de echar andar sus sospechas de la razón del ser del hombre, la toma como el experimento y la impulsa a quedarse en Dogville, usa su “poder de palabra-argumento” para persuadir a sus coterráneos para que la "foránea" se quede en el pueblo y sea aceptada.

El Pueblo...

El pueblo se encuentra en una de las peores miserias que hayan sentido desde los tiempos la humana, la escasa comida, la escasa oportunidad del trabajo y el dinero, no brinda una luz que los deje salir de ese hoyo, eso hace de la personalidad de los pueblerinos que sean escépticos al cambio, los hace renuentes a buscar alternativas de trabajo y por lo tanto de vida, pues su pobreza desata día a día un estado de amargura y soledad constante.

Pese a todo, se organizan desde la "división del trabajo básica", y cuentan con sus propias normas “de justicia”. Este pueblo no sólo es miserable, sino que está olvidado del resto del mundo, y hay una carencia o ausencia de las leyes, pues aparentemente se rigen por las reglas del libre albedrío humano, o lo que Rossou llamaría: "las leyes naturales" o el derecho del hombre.

Cada integrante del pueblo desempeña una labor, una labor económica y moral que en el fondo es lo que sostiene la supervivencia y la estructura rudimentaria de Dogville. Tom por supuesto es el líder de la comunidad.

Lo dramático

Grace es aceptada, ella siente que el mundo es distinto, que la felicidad si existe; la felicidad para ella es sentirse satisfecha por lo que recibe de ese pueblo, lo que cosecha por su trabajo, sin embargo la naturaleza humana se revela, y se revela contra ella, ella que pensaba que la humanidad era esperanza y bondad ante la pobreza, ante lo nulo, pero se le olvida Grece que el hombre se corrompe, que la supervivencia va mas allá del pacto social, y el pacto que había con ella se rompe, y la convierten en el objeto de beneficios y recreación, que al final de cuentas es lo que todos en Dogville necesitaban, un ser que cargara con sus insatisfacciones y amargura.
Grace es violada (físicamente) y utilizada, porque en el fondo ella representaba la posibilidad de supervivencia, pero Grace también es "humano" y en su momento también utiliza al pueblo, lo utiliza para comprobar que existe la esperanza, que existe el lado bueno de la humanidad y ella con su arrogancia y poder y en calidad de foránea usa al pueblo para sentirse única, buena y mártir, y aun que nadie le pidio ser la redención divida del pueblo ella lo asume asi; pues ella sabe que representa algo que ellos no poseen, que es parte del misterio de está mujer.

Tom la traiciona, no le interesa si ella lo ama, eso no es parte de su naturaleza -el amor- pero desde el primer momento nunca fue su amigo, ni su "amor-principe", él sólo representó el oportunismo de la ciencia, el representa el intelecto, la capacidad humana de convencimiento y el poder de mover masas.

El pueblo sólo reaccionó a sus instintos, y tomó lo que creía que le pertenecía, y ella le pertenecía a ese pueblo lleno de resentimientos contra la vida.

Lo que no sabían los de Dogville

Grace guardaba un gran secreto, Grace era hija de los “matones” que la perseguían en esa noche gélida que arribó a Dogville, Grace tenía el poder desde un principio, podía eliminarlos, sin embargo su arrogancia y el capricho de huir de casa, la orillan a quedarse para demostrarle a su padre que la humanidad se le puede dirigir de otras formas, que ella era capaz de hacerlo sin ayuda de su progenitor ni con los métodos de “la violencia”que el Sr. Gángster utilizaba para el control de las masas, pero realidad fue otra, y no pasó así como Grace se lo imaginó... el pueblo la domino, el pueblo la sometió... y Grace utilizó al final de cuentas el poder que la hacía distinta a ellos, el pueblo fue exterminado, por mano de Grace. El pueblo muere, pero su esencia queda representada en un perro, un perro que escenifica metafóricamente al hombre, el hombre que persiste pese asi mismo.
Metáfora...

Ella representa el poder que tienen los sistemas sociales-políticos sobre las personas, ella es el poder de cambio de la sociedad, ella es el poder que circula entre los humanos, ella es la opción de bondad y maldad, ella es la regla del capitalismo, ella era todo eso que nunca las masas tendrán por igual y el dinero y un poder absoluto.

Tom por su parte es la ciencia que falla, pese a su objetividad y optimismo, falla porque al final de cuentas los hombre son los que construyen la ciencia... el pueblo es la forma orgánica del ser humano en sociedad, es la esencia de todo tipo de emociones y acciones que se fraguan en comunidad, ellos representan el poder de organizarse y hacer cambios en sus vidas elementales como entes sociales. La metáfora de los dioses es porque Grace viene de la clase de arriba, viene donde se hacen las leyes, donde se confiera la violencia y la paz, Grace es el retoño del poder, de un poder que sólo los dioses del capitalismo y el Estado tienen, para el pueblo.
Véala usted y opine, sobre este pueblo de perros...

[1]Dogville pertenece a Colorado, de los Estados Unidos Americanos.
[2]Estrenada en el 2003, participando los siguientes países: Dinamarca, Suecia, Francia, Noruega, Holanda, Finlandia, Alemania, Italia, Japón, USA y Reino Unido.

miércoles, enero 26, 2005

...

Mujer sepia

I Todo estaba en gris, era semejante a una tarde de tormenta, de esas que se fraguan con vientos de norte a sur, las que se oyen dentro de casas viejas; era una muerte solar, de rayos secos, sin lluvia, con truenos-relámpagos; todo se movía precipitosamente, las hojas se revolcaban con furia, se juntaban en las esquinas de las calles marroquíes haciendo remolinos silbando al vació. Las ceras fantasmales se empezaban a manchar de luces ámbar, proyectadas por faroles de alguna época remota ... de repente una mujer vestida de sepia transparente, descalza, venía corriendo, su rostro congestionado, sus manos empuñadas le impulsaban la huida, su cabello se le echaba de vez en vez en la cara, los lacios hilos negros le cubrían una herida en la frente.
II La noche se derramó y los faroles iluminaban espacios mínimos de cada seis metros, cada tramo de soledad se llenaba de una oscuridad añeja, no había poros abiertos en el cielo, solitarias navegaban las nubes preñadas, uno que otro perro flacucho –de sexo, de hambre- que se paseaba por las banquetas y súbitamente aullaban en la solemnidad de esa noche. Flotaba un sepulcral silencio, como si una guerra de gritos hubiera acabado con cualquier sonido, nada, nada , nada se oía, ni los perros jadeaban, ya.
Como en el teatro, un cenit frontal enfoco el proscenio e ilumino a la mujer, había corrido en angustia hasta esa casa, que estaba al final de la calle, cruzó el portal y siguió la brecha del jardín que le condujo a la puerta trasera, entró y a los cuatro trotes cayó, y la caída se hizo infinita; el abismo la entregó al centro de donde había escapado.
III Antes de caer –de nuevo, una vez más- la mujer vestida de sepia transparente, había tomado aire, descansaba y al mismo tiempo que secaba su rostro... retomo el aliento en la entrada de la casa; le escurría sangre del costado izquierdo, una costilla fracturada quizás, y entre las uñas llevaba cáscara de manzana, sus labios hinchados de amor. Tan bella como la muerte solar... siguió la corrida, piso el hoyo y se devolvió al cielo.

Nubes reventadas, cielo abortando...
IV No hay tiempo ni espacio, sólo una tarde vacía, una noche interminable, un Marruecos cualquiera, una mujer perseguida, una historia atrapada en un sueño de alguien. Quién es ella, por qué la mujer sangra de un costado y no por la herida de la frente, por qué no llora cuando cae al abismo, por qué llora desesperadamente cuando corre, por qué cae de nuevo...

martes, enero 18, 2005

Los Miserables

La liberación, no es la libertad. Se sale de la cárcel, pero no de la condena. Víctor Hugo


La narración –histórica- Los Miserables de Víctor Hugo, se centra en los procesos sociales y políticos de la Francia del siglo XIX, en la cual nuestro autor francés, refleja de manera inclemente los acontecimientos históricos de la Revolución Francesa de 1789, y el acecho al poder y derrota de Napoleón Bonaparte.

Los movimientos y el orden social que plasma van en dirección de la prole obrera, enfocando sus problemas de pobreza y la dificil situación de sobrevivir en medio de la guerra, y la doble moral que impera en ese instante de cambio social de Francia. La obra va más allá de la revolución, cuando mezcla el SER del hombre en el mundo social, analiza entre letras y realidad la concepción de la razón, de la justicia, esa que es dirigida por el catolicismo, en esencia esas son las preocupaciones de Víctor Hugo en Los Miserables.

Los personajes centrales de está narración son: Jean Valjean, Monseñor, Javert, los Theanardier, Fantine, Cossette y Mario. La primera parte expone los valores morales de la religión en nombre de Monseñor, como la regidora y fuente de la virtud y gracia de la razón. Y paradójicamente ubica al hombre como director de sus actos, pues es él quién decide que hacer y ser en el mundo. Continuando en el relato Jean Valjean es la piedra de toque, entre la razón divina y la humana, en él se refleja la justicia divina y de los hombres, junto a Fatine nos encara con la realidad que se suscribe muy a pesar del hombre. Los que representan la corrupción-el mal, son los Thenardier y la ley-justicia, las normas es Javert. Mientras que Mario y Cossette, escenifican la esperanza, la última gota de oportunidad que da Dios y la vida, en la cual los hombre creen y es el AMOR.

En cuanto al contenido histórico- con mas peso en la obra-, se enfoca a Napoleón Bonaparte, en especial la batalla de Waterloo donde Napoleón enfrenta su derrota y la describe de forma sensible, de tal manera nos refleja el sentir del horror de la guerra, en la cual se asume perdidas y el triunfo de unos pocos. En la continuidad de estos hechos ensambla los movimientos Republicanos. Víctor Hugo nos demuestra que la lucha ante la vida es de TODOS, sea en las disparejas “escalas sociales” y está batalla se enfrenta con diferentes armas (ideologías y fuerzas armadas).

Los miserables es un contenido de emociones desgarradoras, de un desaliento continuo. Los personajes representan la tregua constante e interna y externa de la supervivencia humana ante ese otro que conozco y desconozco. Es la miseria y la oportunidad de existir y sobre llevar la posición que nos corresponde en la sociedad.

viernes, enero 14, 2005

“La resistencia”

[1]Ernesto Sábato
Creo que la libertad nos fue destinada para cumplir una misión en la vida; y sin libertad nada vale la pena.


La Resistencia de Ernesto Sábato, es un ensayo que evoca a la recuperación de valores, al rescate de la libertad humana. Ésta obra es un grito de angustia por el hombre que se haya atrapado en el consumismo y que al parecer no encuentra salida. Sábato alude hasta el cansancio que esa manera de idiotizarte por lo material del mundo (como la televisión, la computadora, video juegos, autos, etc), es característica de nuestro tiempo, aunado a la búsqueda del poder irracional; han hecho del hombre deshonesto consigo mismo y con su sociedad. Indica Sábato que éste homo vive y se concibe en las grandes urbes, es ahí donde se engendra. Nos muestra de manera cruda y sensible al ser humano que cada día no es hombre, sino un engranaje del motor llamado capitalismo, convertido en maquina consumista, está mas cerca de considerarse un engranaje, un idiota solitario, y mas lejos de ser perceptivo y sensible con sus semejantes se desvía cada vez de un ser pensante y sensitivo de lo que lo rodea. En el trayecto de la obra nos describe a un ser social miedoso, que no tiene ideales, que se conforma con lo que le da el sistema enajenante del capitalismo-consumismo. Y paradójicamente tiene cosas-objetos, (“cosas materiales”), las cuales ha conseguido sacrificando su libertad humana, creyendo que eso es la felicidad, matando los ideales.

La obra se compone de cinco cartas, y el epilogo, en las primeras líneas, inicia con la critica al televisor, ese aparato que no comunica, y burdamente informa lo que debemos sentir y hacer. El televisor ha remplazado la sensibilidad de los seres humanos, el contemplar un atardecer, oler una flor, ahora es cosa de imagen, la TV apedreado la capacidad y cualidad de observar, tocar, oler, gustar, SER. La televisión como la computadora han sustituido el tiempo de ocio con los amigos, con la familia. Olemos y amamos por la computadora, y se pregunta Sábato a dónde se fueron las charlas en los cafés, a dónde se escaparon los juegos con los amigos, ésta nostalgia del pasado, de lo que ya no es, es lo que hace que algunos hombres resistan hacer una tuerca o aceite de la maquina del consumismo. Somos entes receptivos y no sensitivos. Éste escrito es un dolor por la perdida de ideales, de objetivos comunitarios, es un dolor por el hombre. ... Se me encoge el alma al ver a la humanidad en este vertiginoso tren en que nos desplazamos, ignorante atemorizados sin conocer la bandera de esta lucha, sin haberla elegido. (Sábato: 2001: 121)
La modernidad-modernización que llegó con los avances tecnológicos borro los mitos y por lo tanto eliminó lo mágico de la tierra, Sábato nos invita a recuperar la magia del mundo, a un Dios que nos de libertad de ser, y no sujetarnos a los horarios del consumo, al ocio limitado, del sistema social –actual- tan movida por los capitales globales. Si bien Sábato nos muestra un mundo desalentado, una humanidad sin ganas de existir, con autonomía cuarteada y la falta de respeto por todo y todos, no pierde la esperanza que ésta misma humanidad consiga liberarse del propio yugo que se construyó para si misma. Confía que los hombres vuelvan a tener compromisos, honestidad para vivir en comunidad.
[1] Sábato, Ernesto, La resistencia, Seix Barral, México D.F 2001.